Создаем save space виртуальное пространство, где можно найти всё: от театральных рецензий до обзоров на выставки современного искусства
Учебный театр ММУ
«Рев наших моторов»
Сон собаки про «Чайку»
Режиссёр — Егор Бильжо
Спектакль «Рев наших моторов» студентов третьего курса ММУ/МШНК стал настоящим открытием для зрителей, знающих пьесу Антона Павловича Чехова «Чайка». Но это не значит, что действие классическое, совершенно не так. Режиссер Егор Бильжо создал мир снов в рамках пьесы, приправив шутками из современной массовой культуры и бессознательным.
Главным героем становится режиссер, причем не Треплев, а альтер-эго Егора в виде Треплева, у которого все складывается не так хорошо, как у остальных. У него есть проблемы с профессией и вводом его персоны в театральный мир, как и у героя пьесы. А еще Треплева и Бильжо связывает с прошлым одна и та же чайка: Нина Заречная и сама пьеса, которую часто читала мама маленькому режиссеру.
Чайка — птица свободная, непостоянная. Она улетит и не вернется никогда. Так и все надежды героя улетучиваются с каждой секундой.
Изначально спектакль с двойным дном: спектакль в воспоминаниях о пьесе. Это некий сон при температуре 40°, предсмертное состояние, в котором прокручиваются самые запоминающиеся моменты жизни. Это сон режиссера или режиссера?
Композиция спектакля и сценография не дают ответ на этот вопрос, а окончательно запутывают зрителя. Сцены меняются резко, неожиданно. Сюжет «Чайки» смешивается с такими памятниками мировой художественной культуры, как номер из КВН, «Черепашками-ниндзя» или «Вишневым садом». И тут есть место даже Льву Николаевичу.
Конец и начало каждой сцены сопровождаются игрой света. Основной свет гаснет, и остается только свет гирлянды в декорациях-картонном доме, отсылающем к гнездам чаек и представлениям режиссера о декорациях в пьесе. Объявление каждого нового эпизода — постоянное напоминание, что это тот спектакль, который зритель и смотрит:
«Рев наших моторов». По мотивам пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка».
И здесь же есть отсылка к периодизации жизни-трилогии Толстого: «В этюде используется композиция из детства/отрочества/юности». Но спектакль, существо извне, продолжает этот ряд дальше.
«— Мать тебя обожает. — Видишь, мать меня не любит».
Герои достаточно каноничные. Тригорин в лице Павла Канискина — творческая личность, которая не может определиться в себе. Нина стремится к славе. Мать Треплева, Ирина Аркадина, она же Лина Максимова, зациклена на себе. Но если в пьесе все в рамках разумного, то в «Моторах» все качества возведены в абсолют. Каждый хочет того, что хочет, их взгляды безумны, их совершенно не волнует прошлое, настоящее и будущее Егора.
«В вашей пьесе только читка. В ней должна быть любовь»
Также их не волнуют и остальные. Часто герои не смотрят друг на друга, голоса не изображают эмоций, по которым можно понять их намерения.
Соединение с «Вишневым садом» становится важным дополнением в истории, ведь сама «Чайка» — это надежда, которая теплится только в сердце режиссера, его воспоминания о былом. Его вишневый сад заперт в старом доме, в прошлом, когда мама читала пьесу на берегу. Этого времени не вернуть, как и спиленные ветки. Воспоминания можно пережить только во сне, но там все смешалось.
Сон становится основой не только для сюжета, композиции, но и для цвета. В спектакле преобладают яркие, неоновые цвета света. Этот свет продирается через темноту, ослепляя зрителя. Сам режиссер говорит, что он вдохновлялся «Лунной ночью на Днепре» Архипа Куинджи — картина будто светится, хотя это просто краски на холсте.
В зависимости от внутренних состояний героев, зал становится то синим, то розовым, то зеленым, то черным. Порой это пугает, особенно во время не совсем приятных сцен. Как и во сне, иногда хочется, чтобы это быстрее прекратилось, хочется проснуться.
Сон — это бессознательное состояние, где сплетается настоящее и вымышленное, желаемое. Спектакль становится протестом против пороков, любви, людей, которые причиняли боль главному герою. Режиссер размышляет о самом человеческом поведении во сне, где мысль перекидывается с одной на другую. И вывод так и не находится.
Этот спектакль не просто следует сюжету двух пьес, но и вплетает в них личную трагедию. Автофикшн в современной старинности с щепоткой постмодерна. Эта работа красива как по сценографии, так и по сюжету. «Рев наших моторов» — про сердце, которое страдает, любит и громко ревет от жизни.