Театр «мастерская»

«Пастернак»
Поэма о поэте
Режиссёр — Роман Габрина
Нет ничего сложнее, чем писать о хорошем спектакле. Если спектакль не удаётся, то уже после первого просмотра можно назвать ряд несработавших сцен и моментов, на которых тебе становилось скучно или которым ты не поверил. Но разобраться в постановке, которая захватывает тебя настолько, что ты выходишь из зала со слезами на глазах, — это задача со звёздочкой.
Спектакль «Пастернак» — это как раз та самая звёздочка. В постановке всё работает на общую идею и погружение в эпоху. Во времена, когда на театральной сцене всё ещё живёт и здравствует тенденция полностью или частично осовременивать материал, театр «Мастерская» демонстрирует особое внимание к историческим деталям и невероятную точность в их воссоздании. Всё переносит зрителя в конец 50-х годов: еда и посуда, голос из радиодинамика и звучащая музыка, внешний вид героев и манера речи.

Спектакль описывает наиболее трагичный период жизни Бориса Пастернака — присуждение Нобелевской премии за роман «Доктор Живаго» и последовавшую за ним травлю писателя. Сценическое пространство поделено надвое: по левую руку на сцене расположилась уютная кухонька на даче писателя в Переделкино, а по правую — кафедра на заседании писателей СССР. Действие переходит из одного конца сцены в другой, обнажая контраст между идиллической бытовой жизнью и формализированной общественной.

Особая находка спектакля — его литературная основа. На основе стенограммы собраний Союза писателей, творчества Бориса Пастернака и газетных статей Романом Габриа была написана настоящая драма в стихах. Спектакль начинается с разговора Ольги Ивинской, редактора и музы Бориса Пастернака, с иностранной журналисткой. Приятная обыденная беседа естественно и незаметно превращается в поэтическую речь, и до самого финала герои больше не возвращаются к прозе.

Очень необычно слушать обличительные речи выступающих на собрании Союза писателей, превращённые в поэтические высказывания. Однако поэтическая форма совершенно не мешает восприятию и не звучит искусственно. Всё ощущается максимально правильным, как будто только в таком виде и можно говорить о творчестве поэта. Конечно, это во многом заслуга артистов, так чётко в спектакле передавших ушедшую в прошлое манеру речи, которую сегодня можно услышать разве что в советских фильмах и документальных хрониках.
Невероятно убедительно звучит Сергей Смирнов в исполнении Алексея Ведерникова. Не нужно быть филологом, чтобы услышать, насколько иначе, нежели сегодня, расставляются интонации и паузы, как звучит речь выступающего на собрании у трибуны. Замечательно показана Галина Николаевна в исполнении Марии Русских — наверное, её персонаж вызвал наибольшее негодование и неприязнь. Это о многом говорит в работе над образом. Зацепил Кирилл Гордлеев в роли Леонида Пастернака. Его герой вышел достаточно обаятельным, а в противовес отцу-статуе — очень активным, живым. И, конечно, потрясающая Ольга Ивинская. Арине Лыковой действительно удалось создать невероятно нежный, трогательный и по-настоящему человечный образ. Слова, которые произносит Ольга со сцены, не звучат как старая заезженная пластинка — она действительно говорит со зрителем и подкупает своей искренностью.
Наиболее противоречивый герой постановки, как ни странно, сам Пастернак. Он изначально предстаёт не совсем живым человеком. Это белая статуя поэта, неподвижно слушающая разговор журналистки и Ивинской. Постепенно статуя писателя в исполнении Никиты Капралова оживает, вступает в диалог с другими героями и наконец начинает движение, а зритель так и сидит в раздумьях, размышляя, какой же силой и выдержкой нужно обладать, чтобы столько времени провести в неудобной статичной позе.
Но помимо ярко выраженного визуального противопоставления Пастернака всем другим участникам действия есть и яркое звуковое отличие. Речь идёт о специфической даже по тем временам манере говорить, назовём её словом «патетическая». Конечно, это не какой-то особый режиссёрский приём, а вполне конкретная задача по передаче манеры чтения стихов и ведения разговоров самим писателем. Однако если человек никогда в жизни не слышал записей, где звучит голос Пастернака, эта деталь может стать неожиданностью — но именно в ней проявляется всё то же бережное отношение к материалу.

Спектакль «Пастернак» в театре «Мастерская» — это тот случай, когда историческая точность, мастерская работа со словом и сильный актёрский ансамбль складываются в цельное, эмоциональное высказывание. На этот спектакль хочется вернуться: ещё раз окунуться в прошлое, услышать звучание радиоприёмника, увидеть людей, которых уже нет, пройти сквозь тоску и одиночество и попытаться обрести надежду.
Автор: Дарья Волкова
Фото: Пресс-служба театра