Наши соцсети и почта для связи:
Создаем save space виртуальное пространство, где можно найти всё: от театральных рецензий до обзоров на выставки современного искусства
Кстати театр
«НЕвербатимы»
Тяжело…
Режиссёр — Роман Шаляпин
Спектакль «НЕвербатимы» — это сборник студенческих этюдов. Каждый «студент» через своего героя проговаривает свою боль, страдание, зависимость и ненависть. Режиссер Роман Шаляпин собрал восемь юных дарований в одной черной коробке, в месте, где можно быть кем угодно.
Зритель с самого начала погружается непосредственно в действие. Плюшевый мишка предлагает взять конфету из коробки, и эта коробка имеет огромный смысл в постановке, о которой никто не догадывается вплоть до проговаривания этого смысла.
Зритель с самого начала погружается непосредственно в действие. Плюшевый мишка предлагает взять конфету из коробки, и эта коробка имеет огромный смысл в постановке, о которой никто не догадывается вплоть до проговаривания этого смысла.
«Актер может стать любым существом»
На сцену периодически выходит преподавательница Марья Ивановна. Она рассказывает об актерском мастерстве, подоплеке театра, о том, как проходят репетиции. Ее рассказы — воспоминания из детства и юности. Светлые воспоминания, которые не изуродованы деньгами, плохими моментами. Марья Ивановна улыбается, когда говорит о том, что прошло.
Преподавательница, которую играет Арина Маракулина, говорит об этой магии театра, когда можно быть где угодно, когда угодно и кем угодно. И эти слова поддерживают молодых студентов. Но кроме своих монологов о воспоминаниях она также хвалит каждого за труд. Она дарит им любовь, заботу и ощущение нужности. Это самый настоящий преподаватель, учащийся вместе со студентами.
На сцену периодически выходит преподавательница Марья Ивановна. Она рассказывает об актерском мастерстве, подоплеке театра, о том, как проходят репетиции. Ее рассказы — воспоминания из детства и юности. Светлые воспоминания, которые не изуродованы деньгами, плохими моментами. Марья Ивановна улыбается, когда говорит о том, что прошло.
Преподавательница, которую играет Арина Маракулина, говорит об этой магии театра, когда можно быть где угодно, когда угодно и кем угодно. И эти слова поддерживают молодых студентов. Но кроме своих монологов о воспоминаниях она также хвалит каждого за труд. Она дарит им любовь, заботу и ощущение нужности. Это самый настоящий преподаватель, учащийся вместе со студентами.
«Господи, как же я устал. Вы бы знали»
Каждый этюд — это наблюдение за каким-либо персонажем или исторической личностью. Каждый повлиял на культуру в той или иной степени. Это Цой, Питер Пэн, Анастасия Волочкова, Бетховен и другие. Но стоит отметить именно эти отрывки, так как именно они имеют большее сходство с героями. Они не уходят в философию, их смысл предельно понятен без знания истории и культурного контекста. Их персонажи на слуху, их проблемы понятны даже без слов.
Проблема Цоя в том, что он не чувствует себя собой. Актер слился с ролью так, что грань между реальностью и вымыслом стерлась. Смыслы песен, личные для певца, стали личными для исполнителя роли. «Каждый должен заниматься своим делом». Актер должен хорошо играть, а певец — петь. Но никак не наоборот. В его парадигме два действия не сочетаются. Он такой, какой он есть.
Цоя играет Баястан Уулу Колдошалы. Он хорошо подошел к этой роли со всех точек зрения. Голос и движения максимально похожи, чего добиваются многие пародисты певца. Мимика тоже приближает к прародителю образа.
Проблема Цоя в том, что он не чувствует себя собой. Актер слился с ролью так, что грань между реальностью и вымыслом стерлась. Смыслы песен, личные для певца, стали личными для исполнителя роли. «Каждый должен заниматься своим делом». Актер должен хорошо играть, а певец — петь. Но никак не наоборот. В его парадигме два действия не сочетаются. Он такой, какой он есть.
Цоя играет Баястан Уулу Колдошалы. Он хорошо подошел к этой роли со всех точек зрения. Голос и движения максимально похожи, чего добиваются многие пародисты певца. Мимика тоже приближает к прародителю образа.
«Меня изжога мучит»
Второй герой — администратор доставки, которому все осточертело. Его жизнь — сплошное разочарование. У него в печенках сидят работа, коллеги, болезни. Он не хочет вставать по будильнику и считать деньги. Человека все достало.
Дмитрий Симонов четко попал в образ Питера Пэна наших дней. Он описал без прикрас всю тщетность бытия грустного взрослого, который от всего устал. Пэн не хочет взрослеть, а взрослый хочет вернуться обратно в детство, туда, где нет проблем.
Работа, кредиты, ипотеки, похмелье, проблемы с зубами, ЖКХ, квартплата и многое другое ждет тогда, когда перешагнешь порог. А назад повернуть не получится.
Актер показывает всего себя во всей красе — истинным, без ничего. Он гол и истинен. Его монолог фее, единственной надежде, что спасет от рутины, может спасти. Зритель осознанно верит герою, так как сам сталкивался с этими проблемами жизни.
Второй герой — администратор доставки, которому все осточертело. Его жизнь — сплошное разочарование. У него в печенках сидят работа, коллеги, болезни. Он не хочет вставать по будильнику и считать деньги. Человека все достало.
Дмитрий Симонов четко попал в образ Питера Пэна наших дней. Он описал без прикрас всю тщетность бытия грустного взрослого, который от всего устал. Пэн не хочет взрослеть, а взрослый хочет вернуться обратно в детство, туда, где нет проблем.
Работа, кредиты, ипотеки, похмелье, проблемы с зубами, ЖКХ, квартплата и многое другое ждет тогда, когда перешагнешь порог. А назад повернуть не получится.
Актер показывает всего себя во всей красе — истинным, без ничего. Он гол и истинен. Его монолог фее, единственной надежде, что спасет от рутины, может спасти. Зритель осознанно верит герою, так как сам сталкивался с этими проблемами жизни.
Бесконечное «не хочу» свойственно при кризисах возрастов. Кризис трех лет, когда «нет» означает зачатки самостоятельности. Кризис подросткового возраста — это нигилизм. Кризис 20−25 лет, когда и образование есть, и стабильная работа, и друзья… Но что-то не так. Все не так. Появляется «нет» самостоятельности. Хочется сказать «да» полной опеке. И Питер Пэн оказывается именно таким персонажем. Это счастливое альтер-эго, часть личности, забывающая обо всем, что гложет.
Людвиг ван Бетховен — гениальный композитор, потерявший слух. Максим Плетнев не просто пародирует, он перевоплощается в своего героя. Весь монолог — это немецкая речь. Только знающий язык сможет понять его полностью, но и незнающий обо всем догадается. Через эмоциональность и экспрессию в зал проникает смысл.
Он впервые услышал себя и музыку благодаря слуховому аппарату. Он начинает говорить о значении музыки в жизни человека, о феномене гениальности, но в итоге сам не понимает себя. Прожитые годы в незнании дают о себе знать. Сколько пролетело мимо него из-за отрешенности от общества…
Он впервые услышал себя и музыку благодаря слуховому аппарату. Он начинает говорить о значении музыки в жизни человека, о феномене гениальности, но в итоге сам не понимает себя. Прожитые годы в незнании дают о себе знать. Сколько пролетело мимо него из-за отрешенности от общества…
«Жизнь сложилась бестолковая»
Монолог, который запоминается за счет популярности персонажа, один из самых комичных. Анастасия Волочкова — личность противоречивая. Она пьет просекко со свежей клубникой, отрицает свой алкоголизм, делает в своем доме все, что пожелает. Но к этому привела ее же жизнь, или, точнее, — люди вокруг.
Монолог, который запоминается за счет популярности персонажа, один из самых комичных. Анастасия Волочкова — личность противоречивая. Она пьет просекко со свежей клубникой, отрицает свой алкоголизм, делает в своем доме все, что пожелает. Но к этому привела ее же жизнь, или, точнее, — люди вокруг.
Ольга Рыжкова точно попала в образ разбитой девушки, не женщины. За расхлябанным поведением стоит боль, которую причинили ей ухажеры, Большой театр, поклонники и СМИ. Актрису может роднить с Волочковой то, что ее обвиняют в меркантильности и несоответствию в теле для театра. Но важно ли это? Для мужчин важно, о чем и говорит актриса: «С мужчинами что-то происходит».
У нее было все, чего пожелаешь, но в один момент все пропало. Жизнь сломала Анастасию, но она продолжает радоваться мелочам. Она до сих пор не дает себя в обиду. У нее есть свое собственное мнение на все.
Как говорилось ранее, некоторые персонажи непонятны простым зрителям. Они не настолько на слуху. От этого пропадает вовлеченность в процесс, не понимаешь проблему, с которой сталкивается герой и его исполнитель. Помимо этого добавляется философия, двойное дно в словах. Приходится слушать между строк, но и тогда сложно понять, что мешает жить человеку.
У нее было все, чего пожелаешь, но в один момент все пропало. Жизнь сломала Анастасию, но она продолжает радоваться мелочам. Она до сих пор не дает себя в обиду. У нее есть свое собственное мнение на все.
Как говорилось ранее, некоторые персонажи непонятны простым зрителям. Они не настолько на слуху. От этого пропадает вовлеченность в процесс, не понимаешь проблему, с которой сталкивается герой и его исполнитель. Помимо этого добавляется философия, двойное дно в словах. Приходится слушать между строк, но и тогда сложно понять, что мешает жить человеку.
Этот «театральный семинар» — сеанс психотерапии на сцене. Актеры оценивают свою жизнь, рассуждают о бытие. Зрители же узнают себя в тех, о ком не догадывались. Все, кто находится в зале, одинаковые. У каждого проблемы, у каждого сложности. Но стоит только сделать надрез, как эти проблемы выплескиваются в воздух. Именно в воздух, а не в другого человека… Ведь каждый понимает, что никого не волнует, что происходит на душе.
Автор: Олес Морова
Фото: Пресс-служба театра
Фото: Пресс-служба театра