Театр Ермоловой

«Бродячая собака»
Где прячутся бродячие души
Режиссёр — Лера Суркова
Холодный и промозглый Петербург давит своей величественной серостью. От него хочется спрятаться, уйти в подполье, найти своё пристанище среди единомышленников. Именно туда, в подвал кабаре «Бродячая собака», и приглашает новый спектакль Театр Ермоловой.
«Бродячая собака» — легендарное литературно-артистическое кабаре, существовавшее с 1911 по 1915 год, которое стало точкой притяжения для поэтов и художников Серебряного века. Здесь встречались Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Всеволод Мейерхольд, а на одной из вечеринок Казимир Малевич даже представил свой «Чёрный квадрат». Шедевры Серебряного века рождались именно там, в полумраке, на чтениях и вечеринках. Организовал этот приют для творческих людей Борис Пронин, а авторы спектакля воссоздали образ легендарного места по дневникам и мемуарам.

Но как перенести подвал на сцену? Тут сразу хочется отметить классное сценографическое решение: оркестровую яму превратили во вход в подвал, в которую каждый раз спускаются актёры, чтобы оказаться на сцене — в кабаре. Саму сцену чуть наклонили вперёд — актёры двигаются с осторожностью, и это физическое ощущение передаёт шаткость их мира и неудобство подвала. Так пространство работает на общее ощущение.

В постановке нет единого сюжета. Вместо него возникает мозаика из споров, поэтических чтений, личных историй. Действие складывается из отдельных эпизодов: в одной сцене спорят, кто придумал название кабаре, в другой звучат стихи и зрители становятся гостями на настоящем литературном вечере того времени, в третьей проступает линия отношений Анны Ахматова и Николай Гумилёва, а в четвёртой после введения сухого закона поэты сливают коньяк в самовар, чтобы спрятать его на случай проверки. Всё это существует как естественное течение жизни, всё строится на мифах, спорах и мистификациях.
Авторское прочтение стихов отличается от привычного. Оно своеобразное, человеческое, не напоказ, и здорово, что это учли в постановке. Актёры играют с видимым удовольствием, но без самолюбования. Они не копируют хрестоматийные образы великих поэтов, но те всё равно угадываются в жестах и интонациях, и выглядит это намного честнее, чем копирование один в один.

При всей лёгкости и творческом порыве в спектакле постепенно нарастает напряжение. Сквозь иронию и игру начинает проступать ощущение надвигающихся перемен. Особенно это чувствуется в фигуре Хлебникова, в его внутреннем беспокойстве. И чёрный ворон, вестник смерти, приносит новость о закрытии кабаре и становится образом конца. Конца места, времени и той свободы, которая казалась естественной.
Спектакль выстраивает диалог между прошлым и настоящим. Он показывает искусство как пространство свободы, которое может быть наивным, дерзким и абсурдным.

Постановка Театра Ермоловой может особенно здорово помочь школьникам увидеть, как фамилии со страниц учебника оживают на сцене. Эх, если бы я, когда училась в школе, посмотрела такой спектакль, то учила бы стихи намного лучше!

Режиссёр Лера Суркова не стремится к точности в деталях и не реконструирует эпоху буквально. «Бродячая собака» в этом прочтении — не исторический комментарий, а попытка почувствовать эхо голосов из подвала, который когда-то был сердцем жизни поэтов Серебряного века.
Автор: Ксения Чечелёва
Фото: пресс-служба театра