Наши соцсети и почта для связи:
В нашем медиа можно найти всё: от театральных рецензий до обзоров на выставки современного искусства
Санкт-Петербургский Городской театр
Бег
«Как создать огромный мир на камерной сцене»
Режиссер: Антон Корнилов
Весной этого года в Санкт-Петербургском Городском театре состоялась премьера спектакля «Бег» по пьесе Михаила Булгакова. Сама пьеса — это отрывки историй разных людей, претерпевающих лишения в эмиграции, покинувших свой дом, родину и ищущих разбросанные осколки счастливой жизни, что разбилась в одно мгновение.
На удивление этот своеобразный калейдоскоп вовсе не вызывает желания забиться в угол и плакать, пока не кончатся слёзы. Напротив, спектакль воспринимается легко — в нём достаточно комедийных и бытовых сцен, но через них-то и раскрывается общая трагедия героев.
Весной этого года в Санкт-Петербургском Городском театре состоялась премьера спектакля «Бег» по пьесе Михаила Булгакова. Сама пьеса — это отрывки историй разных людей, претерпевающих лишения в эмиграции, покинувших свой дом, родину и ищущих разбросанные осколки счастливой жизни, что разбилась в одно мгновение.
На удивление этот своеобразный калейдоскоп вовсе не вызывает желания забиться в угол и плакать, пока не кончатся слёзы. Напротив, спектакль воспринимается легко — в нём достаточно комедийных и бытовых сцен, но через них-то и раскрывается общая трагедия героев.
Генерал в переулках Парижа показывает уморительные кукольные представления. Бранится с женой из-за проигранных на тараканьих бегах денег низкий и жалкий Корзухин, проигрывающий тому же генералу всю свою наличность. Наивный влюблённый Голубков повсюду ищет возлюбленную Серафиму — всё это очень смешно, и в этом смехе и скрывается главная печаль. Люди, у которых раньше были жизнь и будущее, оказались в таком жалком и смешном положении. И каждый из них пытается самостоятельно решить, что ему делать.
Число персонажей по сравнению с пьесой сокращено до нескольких основных. Причем каждый герой очень четко проработан — можно сказать, что все они представляют собой типажи, которые раскрываются на контрасте друг с другом. Генерал Чарнота в этой постановке — ярко комедийный образ, шут. Это подчеркивается и нелепым огромным накладным носом. Хлудов, напротив, — персонаж трагический, герой-мученик, герой-безумец.
Число персонажей по сравнению с пьесой сокращено до нескольких основных. Причем каждый герой очень четко проработан — можно сказать, что все они представляют собой типажи, которые раскрываются на контрасте друг с другом. Генерал Чарнота в этой постановке — ярко комедийный образ, шут. Это подчеркивается и нелепым огромным накладным носом. Хлудов, напротив, — персонаж трагический, герой-мученик, герой-безумец.
Серафима ведет себя будто блаженная. Можно сказать, что уход в себя — это ее способ переживать это тяжелое время. Голубков — печальный возлюбленный, грустный рыцарь, пытающийся спасти Серафиму. Очень ярко эта пара героев противопоставляется паре Люси и Корзухина. Они оба — люди приземленные, их проблемы находятся больше в бытовой плоскости. Люська — героиня бытовой драмы, ее убивает жизнь впроголодь и необходимость брать на себя ответственность за окружающих. Корзухин — низкий человек и пройдоха, в чьем лице Люся находит выход из нищеты.
Но наибольший интерес в спектакле представляют сценические решения. Создатели очень грамотно используются пространство камерной сцены. За счет зеркальных перегородок создается глубина и некоторая эфемерность, что хорошо согласуется с идеей снов, заложенной самим Булгаковым (пьеса имеет подзаголовок «Восемь снов», и вся композиция делится не на классические акты и картины, а на сны). Перегородки несут и роль смысловых разграничителей. О многом говорит то, находятся ли герои в одной или разных частях сцены: они рядом или между ними преграда.
За сценографию спектакля «Бег» художник Александр Якунин был номинирован на «Золотой софит». И действительно — визуально спектакль очень продуманный. Максимально использован потенциал камерного зала. Свет, звуковые эффекты, занавес и декорации на самой сцене работают на создание разнообразия и смены локаций.
За сценографию спектакля «Бег» художник Александр Якунин был номинирован на «Золотой софит». И действительно — визуально спектакль очень продуманный. Максимально использован потенциал камерного зала. Свет, звуковые эффекты, занавес и декорации на самой сцене работают на создание разнообразия и смены локаций.
На маленькой сцене разворачивается глобальная катастрофа, и средствами небольшого зала изображается огромный мир. Расширение происходит не только благодаря визуальным эффектам, но и внесценическим персонажам, с которыми общаются герои, а также редким обращениям в зал. Так, например, второй акт начинается с кукольного представления генерала Чарноты. И в этой сцене зрители, пришедшие посмотреть пьесу, включаются в повествование и становятся публикой, слушающей Чарноту в одном из закоулков Парижа.
В спектакле, как и в пьесе Булгакова, сохраняется определённая обрывочность. Герои вместе со зрителями неудержимо бегут вперед во времени. Какие-то события остаются за кадром. О чем-то мы не узнаем вовсе, о чем-то можем только догадываться, какие-то события мы узнаем в пересказе.
В постановке нет излишнего пафоса или грубой однобокой интерпретации произошедшего. Это не попытка дать оценку историческим событиям — это история об одиночестве и невозможности жить чужой жизнью. И если вам близки спектакли, которые говорят о сложном без надрыва, — спектакль «Бег» точно стоит увидеть.
Автор: Дарья Волкова
Фото: Александр Коптяев
Фото: Александр Коптяев